Para comenzar a trabajar leeremos algunos poemas autobiográficos.
1.- Crearemos un poema autobiográfico sobre nosotros. (4.1)
La función del director consiste en anticipar la música a diferencia de los bailarines que lo que hacen es seguirla.
2.- Aprenderemos a dirigir algunos compases. (4.1)
3.- Escucharemos las canciones y comentaremos las emociones, sensaciones, funciones de esas músicas y épocas a las que pertenecen. (1.1, 1.2 y 1.3)
4 Acompañaremos estas canciones de varias formas. (3.1 3.2 y 3.3)
Comenzamos con el influyente Haendel o Händel del Barroco con la Música Acuática.
Georg Friedrich Händel o Haendel: (Halle, actual Alemania, 1685 - Londres, 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado británico. Oponiéndose a los deseos de su padre, quien pretendía que siguiera los estudios de derecho, la carrera de Haendel como músico comenzó en su Halle natal. Compuso gran variedad de estilos y viajó por Europa dejando la influencia que vivía en sus composiciones. El oratorio El Mesias fue el que más fama le dio. Händel fue uno de los primeros compositores modernos que adaptó su música a los gustos del público, enfocándose en la sostenibilidad financiera de sus producciones. Gestionaba sus propias compañías, no solo dependía de un mecenas. Influyó decisivamente en compositores posteriores como Mozart, Beethoven o Haydn
Mas adelante con Bach, casi un dios y su Badineri de la suitte nº2. Continuamos con el Barroco.
El pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida. Estudió la técnica musical para componer piezas casi perfectas desde el punto de vista técnico. Además de tener veinte hijos, varios de ellos músicos, compuso gran cantidad de obras, tanto vocales como instrumentales. destaca su Tocata y Fuga en re menor, conciertos de Brandemburgo, El Clave Bien Temperado, La pasión según San Mateo ....
Cuando murió, su música cayó en el olvido, a pesar de que grandes músicos lo reivindicaron, hasta que Félix Mendelsson lo puso de moda otra vez en el siglo XIX.
Continuamos con el Clasicismo y el genio Mozart, con el Rondó a la turca de la Sonata nº11
Mozart (Salzburg , 1756 - Viena , 1791) fue un niño prodigio considerado por muchos como el mayor genio musical de todos los tiempos. Mozart prefiguró la sensibilidad romántica y fue, junto con Händel, uno de los primeros compositores que intentaron vivir al margen del mecenazgo de nobles y religiosos, hecho que ponía de relieve el paso a una mentalidad más libre respecto a las normas de la época. Su carácter anárquico y ajeno a las convenciones le granjeó la enemistad de sus competidores y le creó dificultades con sus patrones.
Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el clavicordio y componía pequeñas obras de considerable dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clavecín y el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales. Su padre lo llevó junto con su hermana por toda Europa para tocar ante reyes y personas ricas y poderosas.
Componía con una facilidad pasmosa, buscaba crear la melodía que gustara a todo el mundo y casi lo consigue con la Pequeña Serenata Nocturna, destacan sus óperas como la flauta mágica, sus sinfonías y su Requiem. Tuvo una una vida muy ajetreada, tanto amorosa como socialmente, con un gran éxito con su música. Murió con dificultades económicas y bastante solitario.
Seréis Beethoven con el primer movimiento de la 5º Sinfonía. Llegando al Romanticismo.
Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770-Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
El padre era alcohólico y la madre estaba frecuentemente enferma. Su padre quería que fuera un niño prodigio como Mozart, y le presionó mucho, lo que hizo que su juventud fuera muy difícil.
Compuso obras muy conocidas destacando sus sinfonías, (muy famosa la novena con su Himno a la alegría) sonatas para piano y música de cámara...
Nunca se casó y fue perdiendo audición hasta que se quedó completamente sordo, lo que agrió su carácter aún más.
Se puede hacer este baile: https://mediateca.educa.madrid.org/video/clrejkankzavvp69
Continuamos con el Romanticismos. ¡Ay!, que sería de Georges Bizet sin su Habanera de la ópera Carmen
George Bizet, (Nacido en París, 25-10-1838, muerto en Bougival, 03-06-1875.) fue un Compositor francés. Fue un estudiante de música brillante, aunque le costó componer obras con éxito. Con la ópera Carmen, amplió el género, reservado hasta entonces a los temas ligeros y sentimentales, tratados siempre de una manera frívola, introduciendo sentimientos pasionales y un desenlace trágico. Es famosa también La Arlesiana.
Podemos intentar inventar una letra y cantarla. Al menos, la primera parte. Se pude intentar tocar con algún instrumento:
Continuamos con el Chopin del norte, se llama Grieg y creó la Suite de Peer Gynt, en concreto esta es La Mañana. Continuamos en el Romanticismo.
”El Chopin del Norte” es como algunos han dado en llamar a Edvard Grieg, (1843, Bergen, Noruega- 1907, Bergen). Su madre, notable pianista, fue quien inculcó en Edvard el amor por la música y quien le diera sus primeras lecciones de música.Mostró interés por buscar las raíces del folklore escandinavo como inspiración musical.
Grieg es recordado por la mayoría de los amantes de la música por dos de sus obras más significativas: su Concierto en la menor Op. 16 para piano y orquesta, y las dos suites de la música incidental para el drama Peer Gynt de Henryk Ibsen. Quizás por su personalidad más bien introspectiva, no era Grieg un compositor con grandes aspiraciones de fama y reconocimiento.
A pesar de su condición enfermiza, Grieg no dejó de componer, tocar el piano y dirigir a lo largo de toda su vida.
Tocaremos esta partitura a varias voces.
El popular Tchaikovsky"creo entre otras obras de arte el ballet Cascanueces. Esta es la Danza rusa "Trepak" También del Romanticismo.
Piotr Ilyich TCHAIKOVSKY, Vótkinsk (Rusia), 1840 - San Petersburg (Rusia), 1893
Piotr Ilich Chaikovski fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (Patética) y la ópera Eugenio Oneguin.
Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical. La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista. Su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su condición.
A pesar de ser popular en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia es hoy en día segura, y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.
Podemos hacer este acompañamiento instrumental:
Estos son los vídeo de Sheila Blanco:
https://www.youtube.com/channel/UCN1lEdEdKkQ_Bo_bNNPpEdQ
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