1.- Comenzaremos con los ORÍGENES de la música y la música en la EDAD MEDIA:
- Aparece la polifonía, intervienen varias voces a la vez.
- Ars Antiqua: Otras notas con el mismo ritmo. Homofonía
- Ars Nova: Cambia las notas y el ritmo es distinto. Contrapunto
Renacimiento, volver a nacer, el Ser humano es el centro (Predomina la música vocal) Aparecen las primeras obras instrumentales. Aparece la improvisación como en el Jazz.
No religiosa: El madrigal son composiciones normalmente a cuatro o cinco voces que hablan sobre sentimientos humanos (amor). Lied o canción,romance, ensalada, villancico... Climax de composiciones para voz humana.
Religiosa; Se componen corales, misas y motetes vocales donde se entiende mejor la letra. Textos en el idioma de cada país.
Autores: Palestrina. T.L. de Vitoria. Se desarrolla la polifonía, mucha influencia en la música actual.
Lo más importante es que se desarrolla la polifonía, ahora la gran mayoría de las canciones son polifónicas.
PODÉIS TOCAR ESTA CANCIÓN.
3.- BARROCO S.XVII-S.XVIII
Polifonía Instrumental, bajo contínuo, música vocal e instrumental y compositores.
-Época dorada de la música. Polifonía instrumental (varias voces a la vez). Aparecen muchos instrumentos. Se desarrolla mucho en esta época.
- Bajo continuo, es una base melódica o armónica grave sobre la que se hace el resto de la música. En esto se basa el Pop.
- Música instrumental: Con los instrumentos nuevos aparecen nuevas formas como sonata (para piano y algún instrumento más), suitte (varias danzas juntas) y concierto (obra para que se luzca algún intérprete).
- Música vocal:
* Religiosa: Continua el Motete, aparece el Oratorio (obra narrativa basada en textos bíblicos, sin representación) y la Cantata (basada en textos religiosos, pero no cuenta ninguna historia).
* No religiosa: Aparece la ópera (Monteverdi es el padre de la ópera, con Orfeo, la primera ópera famosa). La ópera cuenta una historia con partes cantandas y no cantadas, es como una obra de teatro. En la ópera cantan diferente para hacerse oír encima de la orquesta.
Compositores: Monteverdi (Orfeo, dio a conocer la ópera) Vivaldi (Las cuatro estaciones) Haendel (El Mesias) Pachelbel (Canon) J.S. Bach (Padre de la música, Tocata y Fuga en Rem, preludio para piano y para chelo).
4,. CLASICISMO (1750- 1820)
Ilustración. Características musicales, Música Instrumental y vocal y compositores.
Aparece la Ilustración que pretende el uso de la Razón y en Conocimiento. La música es más social, se inventan métodos de aprendizaje y se populariza el piano.
Características musicales: Aparentemente sencilla, armonía pulcra y sobria, ritmo marcado. La melodía es lo más importante, se repite varias veces. Música vocal e instrumental muy independientes.
Música Instrumental: Sonatas, sinfonías y conciertos. Divididas en movimientos.
- Sonata: uno a tres Instrumentos
- Sinfonía: para una orquesta.
- Concierto: para una orquesta con un instrumento solista.
Música vocal: Ópera, era un acontecimiento social, para clase alta, con la ópera bufa se traslada a clases bajas. Mozart tienen muchas.
Compositores:
- J. Haydn: Muy alegre. Compone piezas divertidas. Fue profesor de Beethoven. Se le considera el padre de la Sonata y la Sinfonía porque las popularizó. Destacan su sinfonía "La sorpresa" o la de "Los adioses".
¿Quién es el autor de la "Sinfonía de los Juguetes"?
- Mozart: Tenía mucho talento. Viajó por Europa mostrando su talento junto a su hermana. Trabajó para el emperador de Viena. No era bueno gestionando sus ahorros murió con sólo 35 años en la pobreza. Algunas de sus obras más destacadas son la "Marcha Turca" "Pequeña Serenata Nocturna" Sinfonía nº 40,
- Beethoven: En los últimos años de su vida se quedó sordo. Tuvo una vida dura y un carácter difícil. Algunas de sus obras son la sinfonía nº5 "Himno de la Alegría" "Para Elisa", "Claro de Luna" . Desarrolló nuevas formas de componer y dio inicio al Romanticismo.
5.- ROMANTICISMO (S. XIX)
Se le da mucha importancia a las emociones y sentimientos. Se busca romper las normas anteriores y ser original.
Características musicales:
- La música está llena de expresividad y hay mucha libertad para componer.
- Aunque se mantienen muchas formas antiguas aparecen nuevas músicas como la música programática y el poema sinfónico (donde la música cuenta una historia).
- Las orquestas son cada vez más grandes.
- Las obras son más largas.
- Aparecen nuevos instrumentos (pícolo, Corno inglés..).
- El Lied es muy popular, es una pieza breve para piano o piano y voz.
- Se popularizan los músicos virtuosos, que tocan muy bien.
Compositores más conocidos:
Beethoven: Con sus innovaciones da inicio al Romanticismo:
Schubert: Compuso mas de 600 Lieder y la "Sinfonía Incompleta" y el "Ave María".
Mendelssohn: Fue niño prodigio, Su hermana también tenía mucho talento. Resucita las obras de Bach. Destaca su "Concierto para Violín"
Chopin: Es de los más expresivos. Destacan sus obras para piano "Nocturnos".
Tchaikovsky: Era Homosexual y tuvo muchos problemas por ocultarlo. Compuso muchos ballets como "El Cascanueces" y "El Lago de los Cisnes"
Wagner: Compone mucha ópera, la eleva a su máximo nivel. Intenta hacer una obra de arte total que incluya a todas las artes del momento. Inventa el Leitmotiv (melodía que acompaña a un personaje o una situación en un pieza musical para darle unidad). Destacan la "Calbalgata de las Walkirias" de la ópera "El anillo del Nibelungo"
6.- SIGLO XX (MÚSICA CLÁSICA)
Estilos, compositores y obras de esta época.
Es un siglo muy variado. Hay mucho estilos acabados en "ismos". En una de las últimas obras de Wagner, en el Preludio de Tristan e Isolda se emplea una armonía muy rara, atonal. Aquí se comienza a romper la tonalidad. Los mismos compositores hacían obras de diferentes estilos:
- Impresionismo: es muy diverso, nace en Francia, se rompen muchas reglas y se basa en crear paisajes o sensaciones. Los compositores más representativo es Debussy (Claro de Luna) y Ravel (Bolero).
- Expresionismo: es muy atonal, tiene mucha influencia posterior. El más importante compositor fue Schoenberg que desarrolló las ideas de Wagner hasta la atonalidad. Decía que esto era el resultado del progreso. Además inventó el dodecafonismo (No se puede repetir una nota hasta que no se hayan tocado las demás). Otro compositor importante es I. Stravinski (La consagración de la Primavera).
- Postromanticismo: Continúan con el estilo romántico y lo desarrolla aún más. Rajmáninov (muchas piezas para piano), Mhaler con sus sinfonías y R. Strauss con "Así hablo Zaratustra"
- Nacionalismo: Apuesta por recuperar y conservar la música tradicional de cada país. Algunos ejemplos de compositores de este estilo son; Grieg (En el Salón del rey de la Montaña), Dvorak(Sinfonía nº9), Bartok(En el lugar) y Manuel de Falla (Danza ritual del Fuego).
- Neoclasicismo: Intentan imitar a los antiguos clásicos como Mozart o Beethoven. Por ejemplo Shostakóvich (Vals nº2) y Prokófiev (Pedro y el Lobo)
7.- SIGLO XX (MÚSICA MODERNA)
Veremos la música popular de este siglo, originadas por la aparición de técnicas de grabación e instrumentos nuevos (eléctricos). Hay muchísimos estilos. Las raices de estas músicas son la mezcla de la música clásica, la africana que llevaron los esclavos y la tradicional o folclórica. Los estilos más importantes son:
- El Blues: El nombre es por un sentimiento triste. Se basa en una melodía que se va repitiendo y se desarrolla sobre una armonía también repetitiva. Influirá mucho al Rock and Roll. Las letras son duras, muy tristes (desamor, soledad, racismo...) Algunos autores famosos son Muddy Waters, B.B. King o Howlin Wolf.
- El Jazz: Nace en Nueva Orleans (EEUU). Es un estilo muy importante que se ha desarrollado por todo el mundo. Destacan más los instrumentos que la voz aunque Frank Sinatra o Nina Simone son cantantes destacados. Los instrumentos más utilizados son piano, batería, saxofón, trompeta, contrabajo... Las estructuras de sus canciones incluyen una parte improvisada.
- Bandas sonoras: La primera música que acompañaba al cine era con composiciones de música clásica tocadas en directo. Ahora se graba todo por separado. Muchos músicos se dedicaron a hacer bandas sonoras de películas, destacan Ennio Morricone (El bueno, el feo y el malo), Jhon Williams (Star War) o Hans Zimmer (Piratas del Caribe).
- Musicales: Combinan música, canciones, baile y diálogos. Por ejemplo "El rey León".
- Rock n`Roll: Cambió la forma de vivir la música. Fue muy popular entre los jóvenes. Daban muchas ganas de bailar al escucharlo. Fue una moda que incluso influyó en la forma de vestir y pretendía fomentar la rebeldía. Su instrumento más importante fue la guitarra eléctrica acompañada del bajo, la batería y la voz, aunque tardó un tiempo en consolidarse esta formación. Uno de los más más famosos es "El rey de Rock" Elvis Presley, aunque también destacan Chuck Berry o Sister Rosetta Tharpe.
- Pop: Es como el rock n`Roll, pero más suave y con letras menos reivindicativas. Destacan los Beatles que influyeron mucho en la música posterior. Fueron apareciendo grupos cada vez más duros (Rolling Stones, The Who, The Kinks que fueron dando lugar a un estilo más duro, el Rock.
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