Bailes fin de curso secundaria
jueves, 4 de junio de 2026
viernes, 22 de mayo de 2026
1º CICLO PACIENCIA
Vamos a comenzar con el cuento de Musina y Flon-flon
Continuaremos con
1.- En esta unidad aprenderemos a cantar y acompañar con el xilófono
esta bonita canción. Además trabajaremos el ritmo con partituras
convencionales. Debemos cantar abriendo bien la boca.
2.- Además la acompañaremos con los xilófonos. Recordad tocar en el centro de la placa y levantar la baqueta rápido para que el sonido sea más agradable.
3.- Más adelante, con partituras convencionales e instrumentos, tocaremos algún acompañamiento para la canción. Así iremos conociendo los instrumentos que tenemos en clase.
El control consistirá en conocer y saber la técnica de algunos instrumentos de percusión, tocar la canción con el xilófono y cantar la canción.
Aquí os dejo las rúbricas.
Primero escucharemos esta canción del gran músico W.A. Mozart. Se
llama la "Marcha Turca" ¿Por qué se llamará así si Mozart vivía en
Austria?
1.- Tenemos que aprender a escuchar la música en SILENCIO.
2.- Aprenderemos a tocar esta partitura. Trabajaremos previamente Visual Musical Minds
3.- Después interpretaremos los ritmo anteriores con la canción de Mozart.
4.- Para finalizar bailaremos esta canción tradicional de Dinamarca.
5
Con esta unidad vamos a trabajar los siguientes criterios de evaluación:1.1.,3.3.,4.2.
El control consistirá en interpretar el baile y acompañar la canción de Mozart.
Las rúbricas serán las siguientes:
También veremos el ritmo de rumba para la canción fin de curso.
1 2 3 4 5 6 7 8
miércoles, 20 de mayo de 2026
2º CICLO PACIENCIA
Veremos esta flauta para la canción Mª Isabel de fin de curso
Avanzaremos en el lenguaje musical.
Aprenderemos las notas sol, la y si para tocar la canción
Au Clair de la Lune
lunes, 20 de abril de 2026
2º CICLO BRAVEHEART EL PODER DEL ESFUERZO
En esta ocasión trabajaremos una canción que es parte de la película "Braveheart".
1.- La escucharemos y daremos nuestra opinión sobre las emociones, sentimientos, aspectos que nos llamen la atención... (1.1)
2.- La tocaremos con varias voces: (4.1 y 4.2)
domingo, 19 de abril de 2026
5 SECUNDARIA ESFUERZO Y TERTULIA DIALÓGICA
Vamos a trabajar sobre una canción que, parece ser, os gusta a la mayoría.
1.- Haremos una tertulia dialógica sobre la música, el texto y el vídeo de la canción. (1.1 1.2 y 1.3)
Esta es la letra de la canción.
La versión original es esta:
Aquí una melodía para la flauta
2.- Intentaremos tocarla y cantarla (3.1 3.2 y 3.3)
https://drive.google.com/file/d/1g81T_N7vv7nhd7rE9Ugj5UNZFRhYBv2e/view?usp=sharing
sábado, 18 de abril de 2026
3º CICLO COMPONER CON ESFUERZO GARAGE BAND
En esta ocasión vamos a componer una canción
Lo haremos en el aula del futuro y con la aplicación Garage Band.
1.- Mientras unos expertos aprenden a utilizar la aplicación el resto utilizará los programas Kandisky y musica lab de Google para ir cogiendo ideas. (4.1)
2.- Más adelante comenzaremos a componer nuestra propia canción (4.2, 3.1 y 3.2)
3.- Analizaremos nuestra evolución de forma individual (4.1)
4.- Al final de las sesiones y cuando terminemos la canción compartiremos los proyectos (4.3)
La rúbrica de coevaluación será la siguiente:
martes, 14 de abril de 2026
1º CICLO ESFUERZO
Trabajremos algunas canciones y cuentos relacionados con el esfuerzo.
Comenzaremos con la historia de un niño travieso, pero valiente. Se llama Max
Continuaremos con el guerrero Carapintada
Para terminar aprenderemos el cuento y la canción de la tortuga perezosa.
Para todos los cuentos habrá que bailar y cantar la canción. (4.1 y 4.2)
jueves, 19 de marzo de 2026
lunes, 9 de marzo de 2026
3º CICLO SAETA
Se acerca la Semana Santa. Vamos a escuchar esta canción
¿Quién es el autor? ¿La has escuchado más veces?
Hay muchas versiones diferentes. Esta también es conocida, hecha por Joan Manuel Serrat.
1.- ¿Qué versión te gusta más? ¿Qué sentimientos y emociones te provocan? (1.1 y 1.2)
2.-
Esta canción se utiliza mucho en la Semana Santa. Vamos a intentar
tocarla con la flauta. Elige la voz que más te gusta y practícala. (3.2
y 3.3)
martes, 3 de marzo de 2026
2º CICLO RESPETO Y MUJER
Comenzamos esta unidad viendo el siguiente vídeo:
1.- ¿Qué opinas? ¿Qué tipo de música es? ¿Por qué es importante respetar? (1.1)
2.- Investigación: Entre todos vamos a buscar una base de rap que nos guste para crear una canción. (2.1)
Algunas opciones son:
https://pixabay.com/es/music/search/free%20rap%20beat/
https://daholestudios.com/bases-de-rap-uso-libre/
Puedes probar a crear uno:
https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/
Los trabajos realizados son:
3º
https://musiclab.
https://musiclab.
https://musiclab.
4º
https://musiclab.
https://musiclab.
https://musiclab.
https://musiclab.
3.- Inventar una letra que rime y que vaya con el ritmo cada grupo. Entre todos hay que buscar un estribillo para intercalar entre las letras. (3.1 y 3.2)
Aquí tienes algunas ideas:
"Las niñas y los niños, todos juntos, somos iguales."
"Con respeto y cariño, el mundo es más bonito."
"Las mujeres son fuertes, valientes y especiales."
"Escuchar y entender, es la clave para aprender."
"Tratar con cariño, es tratar con respeto."
"Las palabras amables, son como flores en primavera."
"Si ayudamos y compartimos, el mundo será más feliz."
"Las mujeres son luz, en el hogar y en la escuela."
"Mamá, abuela, maestra, todas nos enseñan con amor."
"Las mujeres trabajan, estudian y sueñan, ¡como tú y como yo!"
"Sin las mujeres, el mundo no sería tan bonito."
"Con respeto y alegría, el mundo cambiará."
"Juntos cantamos fuerte: ¡igualdad y libertad!"
4.- Para finalizar grabaremos el resultado. (4.2 y 4.2)
Mientras grabamos el resto puedo probar a componer con este juego:
https://www.incredibox.com/es/demo/
5.- Intentaremos tocar este acompañamiento para la canción Orobroy (3.1 3.2)
viernes, 27 de febrero de 2026
4 BIOCLASSIC SECUNDARIA
Para comenzar a trabajar leeremos algunos poemas autobiográficos.
1.- Crearemos un poema autobiográfico sobre nosotros. (4.1)
Soy Migue, maestro de música
el tío de la guitarra
me dicen en la pública.
Yo el oboe aprendí a tocar
pero para el rock
la guitarra molaba más.
Acabé en un grupo que mezcla regular
el flamenco con la música popular
esa es la historia de una búsqueda
cuyo camino central es la música.
La función del director consiste en anticipar la música a diferencia de los bailarines que lo que hacen es seguirla.
2.- Aprenderemos a dirigir algunos compases. (4.1)
3.- Escucharemos las canciones y comentaremos las emociones, sensaciones, funciones de esas músicas y épocas a las que pertenecen. (1.1, 1.2 y 1.3)
4 Acompañaremos estas canciones de varias formas. (3.1 3.2 y 3.3)
Comenzamos con el influyente Haendel o Händel del Barroco con la Música Acuática.
Georg Friedrich Händel o Haendel: (Halle, actual Alemania, 1685 - Londres, 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado británico. Oponiéndose a los deseos de su padre, quien pretendía que siguiera los estudios de derecho, la carrera de Haendel como músico comenzó en su Halle natal. Compuso gran variedad de estilos y viajó por Europa dejando la influencia que vivía en sus composiciones. El oratorio El Mesias fue el que más fama le dio. Händel fue uno de los primeros compositores modernos que adaptó su música a los gustos del público, enfocándose en la sostenibilidad financiera de sus producciones. Gestionaba sus propias compañías, no solo dependía de un mecenas. Influyó decisivamente en compositores posteriores como Mozart, Beethoven o Haydn
Mas adelante con Bach, casi un dios y su Badineri de la suitte nº2. Continuamos con el Barroco.
El pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida. Estudió la técnica musical para componer piezas casi perfectas desde el punto de vista técnico. Además de tener veinte hijos, varios de ellos músicos, compuso gran cantidad de obras, tanto vocales como instrumentales. destaca su Tocata y Fuga en re menor, conciertos de Brandemburgo, El Clave Bien Temperado, La pasión según San Mateo ....
Cuando murió, su música cayó en el olvido, a pesar de que grandes músicos lo reivindicaron, hasta que Félix Mendelsson lo puso de moda otra vez en el siglo XIX.
Continuamos con el Clasicismo y el genio Mozart, con el Rondó a la turca de la Sonata nº11
Mozart (Salzburg , 1756 - Viena , 1791) fue un niño prodigio considerado por muchos como el mayor genio musical de todos los tiempos. Mozart prefiguró la sensibilidad romántica y fue, junto con Händel, uno de los primeros compositores que intentaron vivir al margen del mecenazgo de nobles y religiosos, hecho que ponía de relieve el paso a una mentalidad más libre respecto a las normas de la época. Su carácter anárquico y ajeno a las convenciones le granjeó la enemistad de sus competidores y le creó dificultades con sus patrones.
Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el clavicordio y componía pequeñas obras de considerable dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clavecín y el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales. Su padre lo llevó junto con su hermana por toda Europa para tocar ante reyes y personas ricas y poderosas.
Componía con una facilidad pasmosa, buscaba crear la melodía que gustara a todo el mundo y casi lo consigue con la Pequeña Serenata Nocturna, destacan sus óperas como la flauta mágica, sus sinfonías y su Requiem. Tuvo una una vida muy ajetreada, tanto amorosa como socialmente, con un gran éxito con su música. Murió con dificultades económicas y bastante solitario.
Seréis Beethoven con el primer movimiento de la 5º Sinfonía. Llegando al Romanticismo.
Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770-Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
El padre era alcohólico y la madre estaba frecuentemente enferma. Su padre quería que fuera un niño prodigio como Mozart, y le presionó mucho, lo que hizo que su juventud fuera muy difícil.
Compuso obras muy conocidas destacando sus sinfonías, (muy famosa la novena con su Himno a la alegría) sonatas para piano y música de cámara...
Nunca se casó y fue perdiendo audición hasta que se quedó completamente sordo, lo que agrió su carácter aún más.
Se puede hacer este baile: https://mediateca.educa.madrid.org/video/clrejkankzavvp69
Continuamos con el Romanticismos. ¡Ay!, que sería de Georges Bizet sin su Habanera de la ópera Carmen
https://www.youtube.com/watch?v=iDxSU58mwH4
George Bizet, (Nacido en París, 25-10-1838, muerto en Bougival, 03-06-1875.) fue un Compositor francés. Fue un estudiante de música brillante, aunque le costó componer obras con éxito. Con la ópera Carmen, amplió el género, reservado hasta entonces a los temas ligeros y sentimentales, tratados siempre de una manera frívola, introduciendo sentimientos pasionales y un desenlace trágico. Es famosa también La Arlesiana.
Podemos intentar inventar una letra y cantarla. Al menos, la primera parte. Se pude intentar tocar con algún instrumento:
Continuamos con el Chopin del norte, se llama Grieg y creó la Suite de Peer Gynt, en concreto esta es La Mañana. Continuamos en el Romanticismo.
”El Chopin del Norte” es como algunos han dado en llamar a Edvard Grieg, (1843, Bergen, Noruega- 1907, Bergen). Su madre, notable pianista, fue quien inculcó en Edvard el amor por la música y quien le diera sus primeras lecciones de música.Mostró interés por buscar las raíces del folklore escandinavo como inspiración musical.
Grieg es recordado por la mayoría de los amantes de la música por dos de sus obras más significativas: su Concierto en la menor Op. 16 para piano y orquesta, y las dos suites de la música incidental para el drama Peer Gynt de Henryk Ibsen. Quizás por su personalidad más bien introspectiva, no era Grieg un compositor con grandes aspiraciones de fama y reconocimiento.
A pesar de su condición enfermiza, Grieg no dejó de componer, tocar el piano y dirigir a lo largo de toda su vida.
Tocaremos esta partitura a varias voces.
El popular Tchaikovsky"creo entre otras obras de arte el ballet Cascanueces. Esta es la Danza rusa "Trepak" También del Romanticismo.
Piotr Ilyich TCHAIKOVSKY, Vótkinsk (Rusia), 1840 - San Petersburg (Rusia), 1893
Piotr Ilich Chaikovski fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (Patética) y la ópera Eugenio Oneguin.
Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical. La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista. Su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su condición.
A pesar de ser popular en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia es hoy en día segura, y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.
Podemos hacer este acompañamiento instrumental:
Estos son los vídeo de Sheila Blanco:
https://www.youtube.com/channel/UCN1lEdEdKkQ_Bo_bNNPpEdQ
Puedes escuchar la lista en Spotify:
https://open.spotify.com/
domingo, 15 de febrero de 2026
3 AMOR Y RESPETO 1º CICLO
Repasaremos el himno de Andalucía.
Continuaremos con el cuento de doña pescadilla que trata sobre el AMOR.
"Los colores de Mateo" es un cuento sobre el respeto hacia los demás.
martes, 10 de febrero de 2026
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