viernes, 8 de marzo de 2024

DIES IRE TERCER CICLO

 Para estas últimas sesiones intentaremos tocar esta canción de la edad media.



Pero en una versión un poco más moderna.



Podemos ver la partitura y practicar en el siguiente enlace.

PRACTICAR DIES IRAE

lunes, 4 de marzo de 2024

LOS QUE VAN

 En esta mini unidad cantaremos, bailaremos y tocaremos como pidieron los alumnos.


Por grupos, y con esta partitura habrá que inventar una letra para la canción, tocarla con flauta o xilófono y bailar representando a los animales inventados.




miércoles, 31 de enero de 2024

CONCIERTO DIÁCTICO FUNAMVIOLISTAS

 El día 14 de marzo asistiremos a un concierto/teatro de humor en el Auditorio Manuel de Falla en Granada. Este es el programa para el concierto.

Prepararemos el repertorio con los siguientes ejercicios:

Lo primero que escucharemos será la Meditación de Thaïs. Debemos escuchar esta preciosa melodía. 

Con esta canción repasaremos algunos instrumentos de cuerda frotada:

Lista de los instrumentos de CUERDA FROTADA - ¡¡CON IMÁGENES!!



1.- Debéis aprender y diferenciar estos cuatro instrumentos.

En la web de Mentimeter y 2º analizaremos las emociones que nos transmite esta música. En vuestro portátil pinchad en... y 2º. 


Continuaremos con está canción desenfadada de los años 30 en EEUU.


2.- Intentaremos cantar el estribillo.

 

REm                                    FA

Swinging Belleville rendez-vous

FA                                           REm
Marathon dancing doop-dee-doop

REm                                 FA
Vaudou Cancan balais taboo

FA                                             REm
Au Belleville swinging rendez-vous

Repasaremos algunos instrumentos de viento-metal.


 

 

3.- Acompañaremos la canción con los dedos acentuando en el tiempo 2 y 4.


4.- Tocaremos con la flauta el principio de esta composición de Mozart.



Jugaremos a escuchar las voces intermedias como la de la viola.


 Del Jazz al rock


Con Glenn Miller podemos hacer otra vez con los palillos el acento en el 2 y en el 4.

¿Cuál es el papel de la mujer en este vídeo? ¿Hay alguna que toque algún instrumento?

5.- Podemos jugar a enlazar unas canciones con otras con algún trozo que sea parecido y nos recuerde a otra canción por equipos.


6.- Inventaremos una letra para esta canción popular mejicana.  La música popular es la que se trasmite de generación en generación con muchas versiones y se desconoce al autor. En Andalucía hay una gran cantidad.






¿A qué os suena esta música?

Se puede apreciar el ritmo de clave.El Reggaetónn surgió de este ritmo en la habanera.

 

7.- Qué historia pensáis que os evoca esta canción.


 

 A continuación escucharemos una pieza medio clásico y medio popular.


8.- Después de escuchar el LIBERTANGO de Astor Piazzolla  Dividiremos la clase en dos partes y unos harán el ritmo 3-3-2 y el otro 4/4. ¿Subdividiendo el 3-3-2? e incluso ¿Cantando la melodía? ¿Qué podéis conseguir en el equipo?


9.- ¿Qué instrumentos escuchas en esta canción?


10.- En esta ocasión tocaremos el repetitivo SOL MI para acompañar la canción. Además de forma voluntaria se puede realizar una investigación sobre el autor de la obra.

Además veremos como la música ha cumplido históricamente algunas funciones como acompañar a los difuntos o imitar sonidos de la naturaleza.

 

Volvemos al pizzicato para acompañar a un violín con esta bella melodía.


Podemos observar como suena igual de fuerte un solo violín con el arco que toda la orquesta pellizcando.


11.- Escucharemos estas dos versiones de una misma canción bailando un CAN CAN ¿cómo será más fácil, rápido o lento? Aprenderemos la canción de la TORTUGUITA a prenderemos a bailarla.



Orfeo en los infiernos (título original en francés,

 Orphée aux enfers) es una  opereta en  cuatro

 actos con música de Jacques Offenbach y libreto

 en francés de Hector Crémieux Ludovic Halévy.

Se estrenó como una opéra bouffon en dos actos 

 en el Théâtre des  Bouffes-Parisiens de París 

 el 21 de octubre de 1858.

Se dice que es la primera opereta  larga.  Las anteriores

 operetas de Offenbach fueron obras de un acto a pequeña

 escala, puesto que la ley en Francia no permitía ciertos

 géneros de obras largas.

 Orfeo no sólo  era más larga, sino también más arriesgada

 musicalmente que las piezas anteriores de  Offenbach.

 4 Fue ampliamente revisada y ampliada en una versión

 de opéra féerie en cuatro actos, presentada en el 

 Théâtre de la Gaîté de París el 7 de febrero de 1874.

 

También fue la primera vez que Offenbach usó la  

mitología griega como telón de fondo  para una

 de sus bufonadas. La obra hace referencia al mito

 del poeta y músico Orfeo y su  esposa, Eurídice

el mito amoroso más antiguo de la Grecia 

clásica. En esta versión,  Orfeo no es el hijo de 

 Apolo, sino un rústico profesor de  violín. Se alegra

 de haberse  librado de su esposa, Eurídice, cuando 

el dios del inframundo, Plutón, la rapta. La Opinión

  pública tiene que intimidar a Orfeo para que intente

 rescatar a Eurídice. La opereta es una  parodia 

 irreverente y  sátira feroz de Gluck y su Orfeo y

 Eurídice y culmina en el «Galop infernal» subido 

de tono que asombró a parte de la audiencia en el

 estreno. Otros  objetivos de la sátira, como se 

haría típico en las burlesques de Offenbach, son las 

  interpretaciones rebuscadas del drama clásico de

 la Comédie-Française y los escándalos  de la sociedad

 y la política del Segundo Imperio Francés. La conducta 

reprobable de los  dioses del Olimpo en la ópera fue

 ampliamente vista como una sátira velada de la corte

 y  el gobierno de Napoleón III, emperador de los franceses.

 Algunos críticos expresaron su  indignación por la

 falta de respeto de los libretistas por la mitología 

clásica y la parodia del  compositor de la ópera de

Gluck; otros elogiaron mucho la pieza.  

La producción original de 1858 se convirtió en un 

éxito de taquilla y funcionó hasta bien  entrado el año

 siguiente, rescatando a Offenbach y su compañía, 

Bouffes-Parisiens, de  dificultades financieras. 

La reposición de 1874 batió récords

 de taquilla en la Gaîté. La  obra se representó 

con frecuencia en Francia e internacionalmente

 durante la vida del  compositor y durante todo el siglo xx. 

Es una de sus óperas representadas con más  

 frecuencia y continúa reviviéndose en el siglo xxi.

 En la última década del siglo xix los  cabarés parisinos

 Moulin Rouge y Folies Bergère adoptaron la música 

del «Galop  infernal» de la escena culminante de la

 ópera para acompañar al cancán, y desde  entonces

 la tonada se asocia popularmente con el baile

 (hasta el punto de que la melodía  es conocida 

general, pero erróneamente, como «Can-can»).

 Saint-Saëns tomó prestado  el  galop, lo ralentizó e

 hizo el arreglo para cuerdas que representa a la tortuga en

 El  carnaval de los animales






12.- ¿Qué os transmite esta música? ¿Por qué? ¿A qué estación del año lo asociaríais? ¿Por qué?





Se puede imitar el sonido de una tormenta haciendo palmas.


13.- Debéis hacer una coreografía según el ambiente que os vaya trasmitiendo esta canción (momentos de tensión, de persecución, miedo...) se puede hacer como un teatro mudo donde están viendo la tele.


Pero cuando suene esta música deben quedarse dormidos en el teatro.



14.- El siguiente reto será acompañar con el triángulo esta famosa canción. Este es el conocido como swing. 

En este vídeo puedes ver la diferencia entre swing y straight 

Es curioso como en los temas de persecución Henry Mancini, que es el autor de la melodía, elimina el swing y hace straight.

¿Qué crees que se utiliza en esta canción swing o straight?



15.- Para ir teminando, aprenderemos el ritmo de la habanera. Intentaremos por equipos hacer unos la percusión y otros el ritmo con el xilófono. Debe dar sensación de ir navegando.


 






Por último escucharemos como Vivaldi vuelve a imitar la naturaleza, esta vez con una tormenta en el 7:39.


Repasaremos algunas normas para asistir al concierto.

- SILENCIO, respeto por los otros espectadores y los músicos. No hablar ni consumir alimentos. No abandonar el asiento. No comer.

- Participación (Aplausos, canción final.

- Salir con tranquilidad.

Os dejo una lista de las canciones que debéis reconocer al escucharlas:

- La meditación de Thais, Jules Massenet.

- Belleville rendez-vous. Django Reinhard.  

- Libertango, Astor Piazzolla.

-Jumaji’s theme, Shigeru Umebayashi. 

- Can can, Jacques Offenbach.

- Cuarteto de cuerdas N1 en G Menor. Eduard Grieg,    


Os dejo una lista de Spotyfy con todas las canciones que se tocarán en el concierto (En muchas  ocasiones será solo una pequeño fragmento).

https://open.spotify.com/playlist/7r6TLoqk91J1gnfMi87vFV?
si=95c4aee101e642a4