El día 14 de marzo asistiremos a un concierto/teatro de humor en el Auditorio Manuel de Falla en Granada. Este es el programa para el concierto.
Prepararemos el repertorio con los siguientes ejercicios:
Lo primero que escucharemos será la Meditación de Thaïs. Debemos escuchar esta preciosa melodía.
Con esta canción repasaremos algunos instrumentos de cuerda frotada:
1.- Debéis aprender y diferenciar estos cuatro instrumentos.
En la web de Mentimeter 1º y 2º analizaremos las emociones que nos transmite esta música. En vuestro portátil pinchad en... 1º y 2º.
Continuaremos con está canción desenfadada de los años 30 en EEUU.
2.- Intentaremos cantar el estribillo.
REm FA
Swinging Belleville rendez-vous
FA REm
Marathon dancing doop-dee-doop
REm FA
Vaudou Cancan balais taboo
FA REm
Au Belleville swinging rendez-vous
Repasaremos algunos instrumentos de viento-metal.
3.- Acompañaremos la canción con los dedos acentuando en el tiempo 2 y 4.
4.- Tocaremos con la flauta el principio de esta composición de Mozart.
Jugaremos a escuchar las voces intermedias como la de la viola.
Del Jazz al rock
Con Glenn Miller podemos hacer otra vez con los palillos el acento en el 2 y en el 4.
¿Cuál es el papel de la mujer en este vídeo? ¿Hay alguna que toque algún instrumento?
5.- Podemos jugar a enlazar unas canciones con otras con algún trozo que sea parecido y nos recuerde a otra canción por equipos.
6.- Inventaremos una letra para esta canción popular mejicana. La música popular es la que se trasmite de generación en generación con muchas versiones y se desconoce al autor. En Andalucía hay una gran cantidad.
¿A qué os suena esta música?
Se puede apreciar el ritmo de clave.El Reggaetónn surgió de este ritmo en la habanera.
7.- Qué historia pensáis que os evoca esta canción.
A continuación escucharemos una pieza medio clásico y medio popular.
8.- Después de escuchar el LIBERTANGO de Astor Piazzolla Dividiremos la clase en dos partes y unos harán el ritmo 3-3-2 y el otro 4/4. ¿Subdividiendo el 3-3-2? e incluso ¿Cantando la melodía? ¿Qué podéis conseguir en el equipo?
9.- ¿Qué instrumentos escuchas en esta canción?
10.- En esta ocasión tocaremos el repetitivo SOL MI para acompañar la canción. Además de forma voluntaria se puede realizar una investigación sobre el autor de la obra.
Volvemos al pizzicato para acompañar a un violín con esta bella melodía.
Podemos observar como suena igual de fuerte un solo violín con el arco que toda la orquesta pellizcando.
11.- Escucharemos estas dos versiones de una misma canción bailando un CAN CAN ¿cómo será más fácil, rápido o lento? Aprenderemos la canción de la TORTUGUITA a prenderemos a bailarla.
Orfeo en los infiernos (título original en francés,
Orphée aux enfers) es una opereta en cuatro
actos con música de Jacques Offenbach y libreto
en francés de Hector Crémieux y Ludovic Halévy.
Se estrenó como una opéra bouffon en dos actos
en el Théâtre des Bouffes-Parisiens de París
el 21 de octubre de 1858.
Se dice que es la primera opereta larga. Las anteriores
operetas de Offenbach fueron obras de un acto a pequeña
escala, puesto que la ley en Francia no permitía ciertos
géneros de obras largas.
Orfeo no sólo era más larga, sino también más arriesgada
musicalmente que las piezas anteriores de Offenbach.
4 Fue ampliamente revisada y ampliada en una versión
de opéra féerie en cuatro actos, presentada en el
Théâtre de la Gaîté de París el 7 de febrero de 1874.
También fue la primera vez que Offenbach usó la
mitología griega como telón de fondo para una
de sus bufonadas. La obra hace referencia al mito
del poeta y músico Orfeo y su esposa, Eurídice,
el mito amoroso más antiguo de la Grecia
clásica. En esta versión, Orfeo no es el hijo de
Apolo, sino un rústico profesor de violín. Se alegra
de haberse librado de su esposa, Eurídice, cuando
el dios del inframundo, Plutón, la rapta. La Opinión
pública tiene que intimidar a Orfeo para que intente
rescatar a Eurídice. La opereta es una parodia
irreverente y sátira feroz de Gluck y su Orfeo y
Eurídice y culmina en el «Galop infernal» subido
de tono que asombró a parte de la audiencia en el
estreno. Otros objetivos de la sátira, como se
haría típico en las burlesques de Offenbach, son las
interpretaciones rebuscadas del drama clásico de
la Comédie-Française y los escándalos de la sociedad
y la política del Segundo Imperio Francés. La conducta
reprobable de los dioses del Olimpo en la ópera fue
ampliamente vista como una sátira velada de la corte
y el gobierno de Napoleón III, emperador de los franceses.
Algunos críticos expresaron su indignación por la
falta de respeto de los libretistas por la mitología
clásica y la parodia del compositor de la ópera de
Gluck; otros elogiaron mucho la pieza.
La producción original de 1858 se convirtió en un
éxito de taquilla y funcionó hasta bien entrado el año
siguiente, rescatando a Offenbach y su compañía,
Bouffes-Parisiens, de dificultades financieras.
La reposición de 1874 batió récords
de taquilla en la Gaîté. La obra se representó
con frecuencia en Francia e internacionalmente
durante la vida del compositor y durante todo el siglo xx.
Es una de sus óperas representadas con más
frecuencia y continúa reviviéndose en el siglo xxi.
En la última década del siglo xix los cabarés parisinos
Moulin Rouge y Folies Bergère adoptaron la música
del «Galop infernal» de la escena culminante de la
ópera para acompañar al cancán, y desde entonces
la tonada se asocia popularmente con el baile
(hasta el punto de que la melodía es conocida
general, pero erróneamente, como «Can-can»).
Saint-Saëns tomó prestado el galop, lo ralentizó e
hizo el arreglo para cuerdas que representa a la tortuga en
El carnaval de los animales.
12.- ¿Qué os transmite esta música? ¿Por qué? ¿A qué estación del año lo asociaríais? ¿Por qué?
13.- Debéis hacer una coreografía según el ambiente que os vaya trasmitiendo esta canción (momentos de tensión, de persecución, miedo...) se puede hacer como un teatro mudo donde están viendo la tele.
Pero cuando suene esta música deben quedarse dormidos en el teatro.
14.- El siguiente reto será acompañar con el triángulo esta famosa canción. Este es el conocido como swing.
En este vídeo puedes ver la diferencia entre swing y straight
Es curioso como en los temas de persecución Henry Mancini, que es el autor de la melodía, elimina el swing y hace straight.
¿Qué crees que se utiliza en esta canción swing o straight?
Por último escucharemos como Vivaldi vuelve a imitar la naturaleza, esta vez con una tormenta en el 7:39.
Repasaremos algunas normas para asistir al concierto.
- SILENCIO, respeto por los otros espectadores y los músicos. No hablar ni consumir alimentos. No abandonar el asiento. No comer.
- Participación (Aplausos, canción final.
- Salir con tranquilidad.
Os dejo una lista de las canciones que debéis reconocer al escucharlas:
- La meditación de Thais, Jules Massenet.
- Belleville rendez-vous. Django Reinhard.
- Libertango, Astor Piazzolla.
-Jumaji’s theme, Shigeru Umebayashi.
- Can can, Jacques Offenbach.
- Cuarteto de cuerdas N1 en G Menor. Eduard Grieg,
Os dejo una lista de Spotyfy con todas las canciones que se tocarán en el concierto (En muchas ocasiones será solo una pequeño fragmento).
https://open.spotify.com/playlist/7r6TLoqk91J1gnfMi87vFV?
si=95c4aee101e642a4
